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和弦-音乐的地基

前面我们介绍了“旋律”,它像是“漂浮”在整首歌的最上方,我们耳朵最容易听到的就是旋律。我们来回顾一下最开始的乐句:


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4
B3
A#3/Bb3
A3
G#3/Ab3
G3
F#3/Gb3
F3
E3
D#3/Eb3
D3
C#3/Db3
C3



它的旋律部分是上面这一部分:


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4
B3
A#3/Bb3
A3
G#3/Ab3
G3

只有旋律是不是觉得很单调?



让我们加上和弦,它的和弦是下面这一部分:


piano
drum
play
C4
B3
A#3/Bb3
A3
G#3/Ab3
G3
F#3/Gb3
F3
E3
D#3/Eb3
D3
C#3/Db3
C3

从感觉上来说,和弦就像是铺在旋律下面的一层伴奏,可以支撑起旋律,丰富旋律的单一听感。



把它们合起来:


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4
B3
A#3/Bb3
A3
G#3/Ab3
G3
F#3/Gb3
F3
E3
D#3/Eb3
D3
C#3/Db3
C3

在听的过程中,眼睛盯着钢琴窗下面的和弦部分,跟随从左到右的时间轴,让耳朵仔细去听铺底的和弦。

你应该已经从主观上感受了和弦带给耳朵的感觉是什么样的,它像是靓丽高楼下厚实的地基,铺垫在旋律下方。



接下来,我们从更严肃一点的理论上来看,和弦到底是什么。请带着上面的听觉感受,去理解理论吧

和弦(chord)源自希腊文χορδή。在音乐理论里,是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里,更多时候是指三个或以上的音高组合,而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音,可分开演奏,亦可同时演奏。分开演奏的,称为分解和弦(或分散和弦)。和弦有三度叠置及非三度叠置之分,在西方传统和声中的和弦,均按照三度叠置的原则构成。

从上面的百科中,我们可以知道和弦的定义是:一组符合特定音高规律、不同音高的音。

所以相比于旋律是单个单个的音符,像下面这样,只要是一组音在一起发声,它们都可以叫做“和弦“:


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

那这些“音”具体是什么音?

我们在旋律篇说过,旋律其实就是“音阶中的音符进行各种组合“。而和弦,简单来说就是“音阶中的音符进行各种组合,并一起弹奏“。它们都是音阶中的音,“旋律”与“和弦”都从“音阶”中产生,这也是为什么前面说“音阶是音乐的基石”。



先阶段性总结一下

和弦的定义:音阶中的音符进行各种组合,并一起弹奏(并不用严格的完全同时弹奏)

和弦的作用:作为音乐的铺底,支撑起旋律,丰富听感



但是你之前应该也发现了,随便选几个音一起演奏,可能并不好听


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

所以,和弦如果想要好听,也是有规律的

请务必牢记,所有的乐理,实际就是对好听的音的规律总结,并不是什么黑魔法



如果我们选一个音,再选择音阶中比它高两个的音,听起来就会很稳定和谐,例如C自然大调中,我们先选取根音C4,C大调的音阶是C D E F G A B,那么在音阶中比C高两个的音就是E4,它们中间隔了一个D音


piano
drum
play
C51
B47
A#4/Bb4
A46
G#4/Ab4
G45
F#4/Gb4
F44
E43
D#4/Eb4
D42
C#4/Db4
C41

这听起来比上面那些胡乱组合的音要好听多了



接着我们如法炮制,再找到比E4高两个的音G4


piano
drum
play
C51
B47
A#4/Bb4
A46
G#4/Ab4
G45
F#4/Gb4
F44
E43
D#4/Eb4
D42
C#4/Db4
C41

听起来是不是也很好听?

你已经找到了组合出好听音符的窍门,在一个音阶中,我们每隔一个音去取一个音,组合起来,就会很好听!



试一试,像上面那样,在C自然大调中,每次隔一个音去叠加音(点击空白部分就可以增加音符,拖动可增加长音符)。


piano
drum
play
C6
B5
A#5/Bb5
A5
G#5/Ab5
G5
F#5/Gb5
F5
E5
D#5/Eb5
D5
C#5/Db5
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

你是否已经构建出了好听的声音组合呢?这就是和弦 (*^▽^*)



一般来说,最方便好用且不俗套的是堆叠了四个音的和弦,也叫做七和弦


piano
drum
play
C6
B5
A#5/Bb5
A5
G#5/Ab5
G5
F#5/Gb5
F5
E5
D#5/Eb5
D5
C#5/Db5
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4



前面在音阶篇中,我们说过音阶实际上是一组音的“音程关系”,自然大调音阶中音之间的音程关系是全全半全全半,其他调式也有自己的独特音程关系。而和弦也是同理,和弦由多个音组成,不同和弦的组成音也有自己独特的“音程关系”,它决定了和弦的性质,也会被赋予不同的名字。

比如这样一个和弦,它的组成音是 C E G




piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

C4E4之间差了4个半音,E4G4之间差了3个半音。



接下来再看看这个,组成音是 D F A

D4F4之间差了3个半音,F4A4之间差了4个半音,和上面的音程关系刚好相反。


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

音阶中每个音之间的音程关系不是固定的,而我们又是在音阶中隔一个取一个音,所以音阶中不同和弦之间的音程关系也是不一样的。



像前者C E G这种,音程关系是4半音(C到E) + 3半音(E到G)的,我们把它叫做“大和弦”,英文是“maj”。而因为最低音是C,所以全名就叫“大C和弦”,英文则记作“Cmaj”,maj其实就是major(主要, 重大, 大)的缩写。它的听感会比较开阔、稳定。



而像D F A这种,音程关系是3半音+4半音的,则叫做“小和弦”,英文是“min”。而因为最低音是D,所以全名就是“小D和弦”,英文则记作“Dmin”,min就是minor(次要, 较小的)的缩写。它的听感会比较柔美。



前面也说过四个音堆叠的和弦,它叫做“七和弦”,因为根音C4(最低音)和最高音B4的差距是“七度”。

这里引入了一个新的音程概念叫做“度”,其实也很简单,就是音程的另一种表示方法,比如1和2,唱了1,2两个音,所以1和2之间是“二度”。234,唱了2,3,4三个音,所以2和4之间是“三度”。

234是“三度”。123也是“三度”,但因为2到4是全音+半音,1到3是全音+全音;所以2到4是“小三度”,1到3则是“大三度”。这些命名的规则很繁琐,但这是历史遗留下来的东西,在学习过程中遇到了,记住就好(*^▽^*)。

这里有一张表,说明了度数和音程的关系,不用背下来,需要的时候来参考下就行





接下来介绍上面提到的,在现代流行音乐中非常重要的“七和弦”。和大小和弦的命名逻辑大差不差,如果根音是C,且下面三个音是“大和弦”,再在上面加一个“大三度”,那么就叫做C大七和弦,英文记作Cmaj7。


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

如果下面三个音是“小和弦”,再在上面加一个“小三度”,则叫做C小七和弦,英文记作Cmin7。


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

如果下面三个音是“大和弦”,再在上面加一个“小三度”,则叫做C属和弦,英文记作C7。


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4





七和弦的听感相比于基础的大小和弦,会更加流行、新颖。



除了这些组合方式,还有很多种音程组合方式可以组合出不同的和弦,但最开始了解了大小和弦,大小七和弦就足够了。

如果想深入了解各种和弦,可以看看https://www.bilibili.com/video/BV1Xs411374a?p=2&vd_source=46298d0a1193054930d8f3a0b2b49106



最后再回顾一下 和弦是音乐中的铺底,可以支撑起旋律,丰富旋律的单一听感 和弦同旋律一样,都是音阶中的音 和弦有多种类型,有不同听感 和弦想要好听,有特定的组成技巧



我们现在已经知道了单个和弦如何构建。单个和弦就像是做菜时的一个个调味料,有的甜甜的,有的辣辣的,我们需要了解他们带来的听感,在写曲子时把各种调味料按我们想要的感觉混合起来,但具体如何在音乐中放入多个和弦,它们之间如何连接,我们是否又只能用音阶内的音来组成和弦呢?让我们进入 和弦の第二章 /post/basic/harmony-II

音乐助手 Mooner🌙