加 载 中 (ᕑᗢᓫ∗)˒🌙

旋律-对音阶进行组合

以最简单的方式来理解旋律,它就是对前文音阶中的音符进行各种组合

这是一组1=C的音阶


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

我们先随便挑选音阶中的几个音符,随便组合放上去


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

这就已经算是最简单的旋律了!

前文中提到过,音阶中的音,无论怎么排列都会是好听的,所以对于初学者一段旋律全部用音阶内的音是没有任何问题的。



接着我们改变音符的时长


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4

可以看到,我们并没有改变每个音的音高,只是简单将每个音的时间做了调整,就会呈现出很不一样的效果,这种对音符时间的规划,就是我们经常提到的“节奏”。

我们再来尝试一次


piano
drum
play
C5
B4
A#4/Bb4
A4
G#4/Ab4
G4
F#4/Gb4
F4
E4
D#4/Eb4
D4
C#4/Db4
C4



你可能会有个问题,旋律的创作是完全随机的吗?

我个人的经验是,随机占30%,审美占30%,积累占30%,技法套路占10%。初学时会随机的去拼凑旋律,就像上文中那样,如果拼凑出好的旋律就会去记录下来下次可以继续用,这样自己的乐句库就慢慢积累起来了,如果想认真学习音乐,积累是必不可少的过程,和学习语言非常相似。



审美、运气、积累(这里先不涉及技法,后面会补充说明)这三者中,我会将审美放在了最重要的位置,审美是很多初学者会忽略的点,我用直接一点的话来说,审美不够,再多的积累也可能收效甚微,因为你都不知道什么是更好的,自然也不知道该积累什么样的乐句,练习的方向是什么。就像一个没有味觉的厨子,怎么能够做出好的菜肴呢。

这是艺术类学习和传统学习最大的不同,审美是非常重要的,甚至是一切的根基,而旋律偏偏是音乐几大模块中最依赖审美的,但审美也是一项可以训练的技能。



你既然都愿意花时间看教程了,审美应该不会很差(因为你愿意花时间成本去拓展热爱的事物(*^▽^*))。我并不推荐没有基础的人直接去听非常纯正复杂的古典、爵士之类的音乐来提升审美,因为初学者还没有建立对复杂音乐的欣赏思路,听着大概率会觉得无聊反而可能丢失热情。我更推荐去听一些融合的、更偏流行的音乐,如酸爵士,前卫摇滚,甚至多听听Billboard美榜、日榜,甚至Billboard术力口周榜,都是可以的。慢慢再过渡到更复杂的音乐,循序渐进。

建立了良好的审美后,再去尝试拼凑旋律,因为这时候你就大概知道你的旋律是否算“好听“,有一个合格的评判标准了。顺带一提,在本站的 练习室/practice?mod=melody 中,每一个练习都会随机生成一段旋律,也许你可以在这里找到一个有趣的旋律动机。

对于自己拼凑出的好旋律或者听到的好旋律,去有意识的记录与回顾,记在笔记上也好,音乐制作软件上也好,甚至你可以直接记录在本站的编辑器/post/edit 上,慢慢积累,脑中就会有一套自己的旋律库了。



总之,旋律是非常依赖审美与积累的,多去留意生活中令你印象深刻的旋律吧。但是一首歌曲光有旋律是不够的,太单调了,我们还得有“伴奏”,接下来我们就会进入到 和弦 的世界 ➡️/post/basic/harmony-I

音乐助手 Mooner🌙